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Un regard sur Beethoven

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Un regard sur Beethoven et la musique populaire

La musique classique est la musique de choix pour de nombreux compositeurs classiques, et c’est quelque chose que la plupart des gens associent à de grands compositeurs classiques comme Alexandre Borodine, des œuvres et Chostakovitch. Cependant, la musique classique va bien plus loin que cela. La musique classique est une véritable musique d’art créée ou enracinée dans les traditions classiques de la civilisation occidentale, qui comprend à la fois la musique et la danse liturgiques classiques et non classiques. La musique classique est considérée comme le genre de musique qui s’est développé avant d’autres formes de musique occidentale, y compris la musique pop, la musique rock, le jazz, le folk et la musique country – ou du moins celle qui est considérée par ceux qui classeraient cette musique en tant que telle. Ce qui rend la musique classique si unique et appréciée par de nombreuses personnes, c’est que la grande majorité de ses fans sont des femmes. Non seulement cela, mais la musique classique a toujours été un genre grand public qui fait appel à une grande variété de goûts et d’âges.

 

La musique pop et le jazz sont des fusions dérivées de la musique classique occidentale et des formes traditionnelles africaines connues sous le nom de Ganga. La musique rock et pop empruntent certaines des structures de base de la musique classique, mais les mélodies et les rythmes changent et varient considérablement entre les deux genres. De nombreux musiciens classiques tels que Yo-Yo Ma ont critiqué la musique pop pour être superficielle et simpliste, et exposent l’insuffisance de l’esprit conscient à créer des réponses émotionnelles et des sentiments significatifs.

 

La musique classique de la fin du XIXe siècle était une réponse aux romantiques et aux mouvements d’avant-garde du début du XIXe siècle, lorsqu’une nouvelle génération de compositeurs, appelés «postmodernes», remettait en question les hypothèses et la structure traditionnelles. Le sujet central de la musique classique postmoderne, par opposition à la musique classique, est la dissolution du temps linéaire et de la pensée linéaire. Ce que ces compositeurs ont fait, c’est défier la culture culturelle et intellectuelle occidentale dominante en réexaminant les modes d’expression populaires, tels que la forme musicale classique, et en remettant en question la validité des rôles de genre et de classe modernes. C’est après la mort de Mozart en 1977 que ce mouvement devient très visible, avec une popularité croissante auprès des adolescents.

 

Le terme “Sonata” vient de l’expression italienne “sonato” (également écrite comme “chanté”) et se réfère à un type de pièce de chambre initialement destiné à une performance vocale solo. Le terme «Sonate» a été utilisé pour la première fois en italien pendant la période de la musique de la Renaissance, lorsqu’un terme analogue, «Solo soprano» a également été utilisé pour désigner un chanteur solo masculin. Cette utilisation du terme «sonate» pour désigner une pièce de musique de chambre a été colonisée par le compositeur français du XVIIIe siècle Saint-Michel de La Porte. Le terme «sonato» signifiait simplement que le chanteur qui a chanté la pièce était capable de jouer parfaitement son instrument (comme dans une leçon de voix). C’était une distinction clé entre une vraie soprano et un ténor masculin.

 

Aujourd’hui, beaucoup de gens considèrent «sonato» comme synonyme de «musique populaire». Cependant, le terme a un sens plus large que le simple fait d’être un genre. Dans de nombreuses cultures différentes, une sonate est considérée comme une œuvre musicale majeure constituée d’un opéra entier. «Opéra» signifie «opéra» (un opéra composé de centaines d’épisodes), tandis que «sonate» signifie «une présentation dramatique» ou «une danse ou une chanson destinée à raconter une histoire». Un opéra moderne comportait souvent des thèmes comme l’amour, la romance, la ferveur patriotique et même la fierté ethnique ou nationale.

 

Alors que les pièces classiques sont populaires dans le monde d’aujourd’hui, il y a un certain côté contemporain chez de nombreux compositeurs des cercles de jazz d’aujourd’hui. De nombreux musiciens de jazz pensent que le compositeur des morceaux de jazz les plus populaires, Beethoven, est en grande partie responsable de l’image populaire actuelle de la musique classique. Beethoven est né en Allemagne, et bien qu’il n’ait peut-être pas été fan de musique classique de son vivant, il avait certainement une grande appréciation pour la tradition classique. En tant que compositeur, il a écrit un certain nombre de chansons de jazz populaires et influentes, notamment “Tcha Tonkineseuate” de sa trilogie viennoise “SO!” à «Claudo».

 

Les musiciens de jazz citent souvent les pièces de musique ancienne de Beethoven comme source d’inspiration pour leur propre travail. De même, de nombreux groupes différents du début du XXe siècle, notamment les Yardbirds, les Monkees et le groupe de Duke Ellington, ont utilisé les arrangements orchestraux et les chansons chorales de Beethoven pour créer un son unique. Pour beaucoup de gens, ce sont les interprétations romantiques de Beethoven des pièces classiques qui les ont déplacées au-delà de la musique pop traditionnelle qui avait précédemment défini leur genre. Sans surprise, Beethoven est également le sujet de nombreuses chansons différentes écrites sur ses œuvres célèbres.

 

Dans la culture pop d’aujourd’hui, de nombreux musiciens, en particulier les jeunes, sont attirés par les qualités harmoniques des pièces classiques de Beethoven et sont inspirés pour créer eux-mêmes une musique similaire. En fait, de nombreux jeunes musiciens devenus populaires depuis les années 1970 ont été influencés par Beethoven. Certains exemples incluent des musiciens qui ont composé de la musique populaire tels que Justin Timberlake et Britney Spears, ainsi que des artistes plus contemporains tels que LCD Soundsystem. Bien que ces musiciens n’aient peut-être pas créé leur musique à partir des œuvres originales de Beethoven, si leur succès provient de l’utilisation de modèles similaires, cela ne signifie pas qu’ils sont plagiaires ou copient l’œuvre d’un autre artiste sans autorisation.

 

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