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Marianne du Plessi – La Vierge d’Avignon, Marianne l’espionne

Marianne du Plessi - La Vierge d'Avignon, Marianne l'espionne

Marianne du Plessi – La Vierge d’Avignon, Marianne l’espionne

Marianne était le symbole national original de la nation française depuis la Révolution française, une figure emblématique de l’égalité, de la liberté, de la fraternité, de l’humanité et du rationalisme, et une représentation de la Déesse de la Liberté vue dans la mythologie grecque. Elle est la patronne des opprimés et l’incarnation de la vertu. En français, elle est aussi appelée les femmes de la Loire. La raison pour laquelle elle est dépeinte comme une figure si déprimée et misérable est que son mari est mort.

Mariannie a représenté une période de l’histoire de France où les femmes n’étaient plus des citoyennes de seconde classe au sein de la nation française, mais étaient plutôt vénérées comme étant égales aux hommes. Son image a changé au fil des ans, comme l’ont montré de nombreux artistes, mais elle est toujours restée l’une des personnifications nationales féminines les plus populaires et les plus influentes. À de nombreuses reprises au cours de l’histoire, elle a été montrée comme une victime d’injustice ou de malheur, mais dans l’œuvre d’art, elle a été faite pour être la victime d’un homme cruel et vindicatif. C’est le thème qui a imprégné tous les aspects de l’œuvre d’art mettant en scène Marianne et les idées qui l’entouraient. C’est pourquoi une grande importance est accordée à la représentation de Marianne dans toute l’Europe, ainsi que dans diverses œuvres d’art, la littérature et le cinéma.

Parmi les œuvres les plus connues des débuts de l’histoire de l’image de Marianne figure le buste créé par le célèbre artiste John Bull, qui est souvent posé à la manière d’une jeune fille vaincue. Ce buste est tiré d’une peinture intitulée “La visite intime de mon cœur en Italie”. Une autre œuvre célèbre, réalisée au début de sa carrière, la dépeint enchaînée à un tabouret alors qu’elle représente la Vierge Marie. Cette image est tirée d’une œuvre intitulée “Journal d’une dame de Milan” de l’artiste italien Sandro Botticelli.

 

Au fil des ans, Marianne a été représentée de nombreuses façons différentes. Dans un tableau, elle est représentée comme étant enceinte. Dans un autre, elle est représentée portant une longue robe alors qu’elle se tient debout sur un bateau comme si elle était à bord. Elle est aussi parfois représentée debout sous un grand arbre, tenant un bébé dans ses bras. L’idée étant que c’était un symbole de sa lutte constante pour maintenir son sens de l’innocence, ainsi que de sa conviction qu’elle seule connaît la vraie beauté d’un enfant.

Pendant la Révolution française et la période de la monarchie française, Marianne a parfois été dépeinte comme étant défigurée et même brûlée sur le bûcher. Cependant, elle a toujours été considérée comme un symbole bien-aimé de la France. La Révolution française a représenté une rupture importante avec le passé, puisqu’elle a vu la déposition d’un certain nombre de monarques précédents, notamment la dynastie carolingienne d’Espagne et la dynastie des Bourbons d’Angleterre. Tous ces anciens monarques avaient été associés à l’iconographie, dont certaines étaient basées sur la Vierge Marie et le Dieu chrétien Vierge Marie. Certains de ces symboles avaient un lien certain avec Marianne.

En fait, la statue de Marianne que nous connaissons aujourd’hui ne portait pas son image à l’origine. En fait, il a fallu de nombreuses années pour qu’elle soit créée, au cours desquelles divers artistes ont été amenés à la R Publique à Paris. Lorsque l’artiste Antonini a présenté son projet au sculpteur Honor de Clos, il a pu y incorporer plusieurs éléments supplémentaires qui ont abouti à l’image actuelle de Marianne. Entre autres, la statue représentait une femme en robe longue et fluide qui se drape dans le dos.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Marianne était représentée sous la forme d’une jeune fille en haillons. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Marianne a été plus souvent représentée dans des œuvres d’artistes français. Beaucoup de ces artistes étaient des vétérans de la Première Guerre mondiale et ils ont incorporé une plus grande quantité de couleurs et d’images vibrantes dans leur art pour capturer la vie souvent oubliée qu’une jeune femme en guerre doit traverser. Beaucoup de ces artistes ont également reconstitué des parties de leur vie, comme dans le cas d’un artiste qui a représenté la maison de son ancienne enfance d’une manière très similaire à la manière dont l’artiste original l’a présentée.

L’artiste allemand, Robert Rauschenberg, était le peintre le plus célèbre pour illustrer la vie de Marianne, et il était également de nationalité allemande. L’un de ses tableaux les plus célèbres s’intitule “Lundi de Pâques”, qui représente un jeune garçon regardant l’œuf de Pâques de sa mère par le judas du mur. Le tableau lui-même est une représentation du lundi de Pâques qui a eu lieu au 8ème siècle à l’époque de Marienburg, GER. Bien qu’il existe des liens étroits avec la Vierge Marie et avec l’Église catholique, la question de savoir si l’œuvre représente ou non de vraies Pâques a été longtemps débattue.

 

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